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抽象问题

2018-07-12 07:02:03 

经济指标

记得抽象绘画

它曾经是艺术中现代性的活生生的终结现在它只是视觉文化超市中的一种农产品两个展览围绕着这个主题展开思考:白色绘画的圣骑士的新作品罗伯特赖曼,佩斯韦尔登斯坦和“漫画抽象派“代表十三位当代艺术家,代表十三位当代艺术家,他们受到漫画,漫画和其他有趣的媒介的启发,现年76岁的现代艺术博物馆艺术家赖曼是一名田纳西人,1952年来到纽约成为一名爵士音乐家,并在作品中遇到了艺术界七年,他是MOMA的后卫,他在20世纪五六十年代末和六十年代初期成为艺术家,在抽象表现主义的衰落和他所联系的极简主义的曙光之间,一直坚持两种运动的特点:表现纯粹的绘画和钝的事实他的作品在审美哲学中与作为快乐的对象一样多的哑巴散文如果你让他们通过澄清m任何绘画的材料:形状,比例,油漆质地,底层表面和对墙壁的依附大多数年轻艺术家的“漫画抽象”作品都会得到灵感 - 虽然很遥远,但是在这个晚期,也许是无意识的 - 从形成赖曼的同一个时代开始,当抽象仍然是统治的命令时,审美经验中的自我意识成为铁律但他们却将这些理想束缚于追求娱乐性或恳切政治的追求具有抽象性,自六十年代以来,从恩典中堕落,还是从珍贵中解脱出来

两人都可能是真的在Ryman节目中有四部作品被称为“无标题要求”(2006年) - 拥有一部名为“无题”的作品,在极简主义鼎盛时期如此普遍以至于成为一个笑话(当自己没有使用它,赖曼喜欢涩涩的诗歌标题,按照“瑞吉斯”,“配角”和“杂志”的顺序)主要吸引力是十幅画作在光滑的白色珐琅木材上,每一幅都有不同的尺寸从五十五平方英寸到五十五平方英寸的狭窄范围每个都包含一个木框架(橡木,樱桃或枫木),安装齐平涂料在表面和框架之间的基台上流淌,将油漆表皮建立为工作的前方平面这是Ryman ,你看到的每一个方面都很重要这些单位沿着大部分的墙壁和另一个墙壁紧贴在一起

与作品的光亮,明亮的珐琅相比,墙壁是哑光,柔和的白色

自己的幽灵般的反射提供了画面的痕迹照明是从房间墙壁上的灯光组成的间接照明框架的木匠是不完美的;它们角落处的细微分离以及框架与面板之间的油漆中的偶尔裂缝作为绘图的机会元素框架的颗粒,结点和自然色在它们的视觉吸引力中变得几乎洛可可,单位的移动大小打败了他们作为一个统一的整体阅读他们的长度为六百八十八英寸,这可以计算出五十七和三分之三英尺有意或无意,苍老的三分之一(一个无限的三分之一,用小数表示)似乎是Rymanesque,符合彻底的目的,以激怒和discombobulate理解这个节目的其他三个作品是亚麻画在画框上,每超过七英尺的正方形(再次,绘画前线框架,这次增加了亚麻布的厚度)白色油漆涂抹在非常暗淡的地面上,用于刷状滤网表面质量几乎不同 - 但从来不足以提醒一些东西的图片:云,也许还有树叶这种效果是视觉皮层中的一种结块,因为你的大脑顽强地尝试着,并且不断地没有意识到感官输入

这在抽象艺术中不是一个不寻常的现象,甚至在形象艺术中(这种情况也发生在日常生活中,当我们看到的东西混淆触发时会产生双重影响)但是,眼睛和大脑的这种微妙失败是赖曼艺术的引擎,它以自我意识为自己寻找而发挥作用你喜欢他取决于几件事首先,你有多重视敏感和聪明的感觉

“得到”一个瑞曼可以根据你自己的敏锐度产生兴奋感,这是通过掌握数学命题或音乐的一个棘手段落 对于包括我在内的瑞曼粉丝来说,这种效果是令人上瘾的第二,你是否在极端情况下购买了绘画的浪漫,因此受到怀疑主义的威胁,为了作为不可或缺的艺术生存下去,它必须抛弃所有与之不相同的功能其概念方案和物理现实

这种浪漫史让赖曼成为抽象画家群体中的一员,他们在20世纪60年代简化绘画来挽救它

其他人则是已故的艾格尼丝·马丁和精致的网格,还有布赖斯·马登,他们沉思的单色(弗兰克斯特拉的文学头脑冷静设计在块状担架上是当时复杂的味道的高度;他们的情绪麻木已经把他们,回想起来,期间装饰)马登,作为MOMA最近的一个奇妙回顾在MOMA证明,从那以后有纪律的抽象回收拉伸图和雄辩的色彩Ryman保持了旧的危机感,就好像他的许多天才 - 具有不同的颜料和支持,并且随着时间的推移,五金商店的故意突破性螺丝,支架和其他安装设备 - 都是一个故事由Scheherazade告诉赢得另一个夜晚的缓刑,没关系,必须被提倡的苏丹是死的Ryman是某些学术批评的最爱CS忠于五六十年代前卫艺术的智力冒险,忽略了大多数当代艺术,似乎标志着时间直到一个新的发展或者第二次来临,值得他们的参与

然而,Ryman保持新鲜和紧张甚至过时,他的良心正直应该消除今天的一大群忧心忡忡的年轻人,他们的文明未来的想法几乎没有超越下一次艺术博览会

但在目前的条件下可能是可耻的,可能是一种难以承受的道德奢侈品活泼的黄铜规则在“漫画抽象, “由MOMA摄影部门的策展人Roxana Marcoci组织,这是一个有趣的选择,因为这个节目没有照片

除了一位强烈的原创老艺术家弗朗兹·韦斯特(Franz West)的装置,现有作品相当于旧瓶装的新酒”镜子在与适应的客舱“(1996),西部,六十岁的观众参与的奥地利吹笛者邀请观众自我驱逐,在镜子前方,金属杆上有块怪异的石膏构造奇特而有吸引力的构造即使拒绝了这个提议,我也很喜欢西方,这是一个非常好的雕塑家,他的概念和Ryman一样严谨,用嬉皮士的方式

展览中的艺术家们在纽约大型绘画学校中进行了改动 - 这是由杰克逊波洛克,马克罗斯科和巴尼特纽曼发明的广阔和扩散性的领域,这一点已被后来的每一代人的画家所采用

摇滚乐,它很容易学习,它总是工作,如果你能保持节拍挑战是给它独特的内容和风格波普艺术将婚礼内幕意象的弗里森介绍给大绘画的崇高形式卡通美学一直是一个常规主要画家从Roy Lichtenstein和Sigmar Polke到Carroll Dunham和Albert Oehlen的求助他们的人数在“漫画抽象”中没有增加,他们的新奇的皱纹a仅仅是一种特殊技术的扩散,同时也是一种极端的粗俗和粗俗的表演

该节目的图片制作人员包括最近无处不在的村上隆(Takashi Murakami),他以清晰的程式化形式呈现了喷射体液(母乳和精子)婴儿粉红色和婴儿蓝色;苏·威廉姆斯,看起来像波洛克般的领域,直到你制作他们的漫画组成的卡通形象;阿图罗·埃雷拉(Arturo Herrera),还有一张非常英俊的壁画,里面摆放着迪士尼的“白雪公主”的场景

Julie Mehretu,这个小组的最高成员,带着令人兴奋的,复杂而又复杂的图表主题;波莉Apfelbaum,在地板上的曼荼罗,直径约18英尺,染色的天鹅绒花瓣,其色调暗示电视卡通“飞天小女警”;和Inka Essenhigh,新超现实主义毛茸茸的爬行在闪闪发亮的珐琅中两位非洲裔美国人处理种族主题:Ellen Gallagher,带有可爱的Agnes Martin类似作品,包含Negroid嘴唇和眼睛的微小漫画;和加里·西蒙斯(Gary Simmons),上面涂抹了一张十九世纪三十年代特别邪恶的黑色卡通人物的粉笔 西班牙已故的胡安·穆尼奥斯(JuanMuñoz)在晚间安装了一个装有照明小孔的黑暗房间,并伴有由艺术家和合作者组成的配乐,包括周六早晨的嘶嘶声,尖叫声和砰砰声

在2002年,在三十五岁的时候,一位显而易见的天才德国人Michel Majerus在一次飞机失事中丧生,这是令人窒息的爵士画作和一组视频监视器,闪烁着破碎的标志

另外两位艺术家的作品可以忽略任意政治协会这些都是一种螨虫吗

它与几乎所有其他艺术世界中最近的年份一样,狂热的生产已经超过了任何实质性的供应线

近一个世纪的抽象实验已经成为一个方便的参考基金什么是丢失 - 虽然几乎没有保存,与僧侣由赖曼喜欢的热情是在大会边缘的一种冒险感巴勃罗毕加索曾经把抽象艺术的根本问题归咎于他所拒绝的“只绘画怎么样

”他补充说:“没有抽象艺术......一个人,一个物体,一个圆圈都是'人物';他们或多或少强烈地对我们作出反应“最好的现代抽象艺术家反对艺术的内在力量的炫耀示范,独立于世俗的参考但是他们的项目证明了自我击败,因为波洛克或蒙德里安的外表只是其中的附加物品世界影像银行,蒂蒂安裸体和米老鼠毕加索的愤世嫉俗的智慧(当然减去他的驾驶天才)是现在的常识,因为像“漫画抽象”中的艺术家混合搭配股票元素,戏剧性越来越少,强度也越来越低走♦